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STEVE A UERBACH
Cofundador y Director Ejecutivo
Creador de programas de educación, interpretación y producción musical inclusivos, equitativos, de alta calidad y centrados en el bienestar de los jóvenes. Músico, diseñador de sonido/sintetizador, productor, director de banda, compositor y arreglista.

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CALLE PRINCIPAL MARIGOLD

Cambio de repuesto - 2020

MAIN STREET MARIGOLD es un proyecto de grabación que se formó durante la pandemia de 2020 para escribir y grabar este álbum de 4 canciones durante dos campamentos de verano de una semana en junio de 2020. Cada tema de canción fue traído por cada miembro y desarrollado en equipo.

Miles Buchmann - Batería, Piano
Tallulah Schweitz: voz, bajo, guitarra
Jimi Nez - Guitar
Connor Bliss - Guitarra, Voz


Steve Auerbach, coproductor
Terence Hansen, coproductor, ingeniero

BOYZZTOWN

Pistas de demostración del piloto de TV - 2020

Todas las pistas fueron escritas por Rocco Fonzarelli, arregladas, programadas e interpretadas por Steve con Rocco en guitarra, voz y los 'boyzz' en coros.

Diseñado por Steve Auerbach y producido por Auerbach y Fonzarelli

JAXON MARRÓN

Daydream - 2020

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El álbum debut de JAXON BROWN, DAYDREAM , se grabó durante la pandemia de Covid19 en los estudios Sugar House de SLAM entre junio y agosto de 2020. Escrito y grabado por el exalumno de 19 años, Jaxon toca casi todos los instrumentos, excepto la batería, la guitarra eléctrica, el bajo y el saxofón, en algunas pistas. Además de las canciones en sí, una de las cosas más impresionantes del álbum es que Jaxon se presentó con un grupo de amigos que ensayaban bien y que todos conocían sus partes y las ejecutaban bajo la dirección de Jaxon de manera eficiente y profesional.

Steve Auerbach, ingeniero y coproductor

OHROU

Odola - 2020

Odola es una refugiada etíope que escribió esta canción y la cantó en amárico (o quizás en suajili). Trata sobre enamorarse en las redes sociales.

Steve Auerbach, productor e ingeniero

MUÑECA CUEVA

Elefante - 2019

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We're All Ghost - Cavedoll ELEFANTE 2019
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2019 - El álbum número 21 de Cavedoll, ELEFANTE, es la obra maestra que Camden Chamberlain ha estado preparando durante cuatro años.

Uno de mis productores favoritos y un genio tanto de la producción como de la composición. Este álbum es un álbum de rock artístico (para mí) que espero que disfrutes.

Steve Auerbach, clavinet y sintetizadores

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Whether or Not - Terence Hansen
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MÁQUINA DE SOMBRAS - 2017

Terence es un reconocido genio de la guitarra; toca dos mástiles de guitarra a la vez mientras canta.

Steve Auerbach, piano y órgano

Terence Hansen

Me enamoré de la música bastante joven: todos en mi familia eran músicos. Había muchos conciertos familiares, todos de música clásica. A los 10 años, más o menos, me senté en el foso de la orquesta del Teatro Broadway de Nueva York, donde mi abuelo era concertino. Escuchar todos esos instrumentos de cerca me dejó asombrado por mi abuelo... y por la música en sí.

Mi abuelo materno, Charlie Fleischman, cargó con muletas toda su vida debido a la polio. Era venerado y querido por muchos, y era mi héroe; se crió en un barrio de viviendas de vecindad en el Bronx, recibió una beca para la Julliard School of Music con mi abuela, con quien tocó en la Casa Blanca y en muchos otros lugares famosos varias veces.

El abuelo Charie estuvo en el Teatro Broadway durante 20 años (donde literalmente fue "El violinista en el tejado" y se mudó a California para convertirse en concertino de la Orquesta de CBS, tocando partituras para programas de televisión como Kojak .

Empecé a tocar el clarinete a los 9 años aproximadamente en la escuela primaria y continué en la banda de la escuela secundaria y en el conjunto de jazz. A los 12 años, probé con la guitarra, pero no me fue muy bien. A los 15 años escuché a Chick Corea, Rick Wakeman y Joe Zawinul, así que hablé con el director de jazz de mi escuela secundaria, Bill Ellington , quien me permitió probar y me dio la llave de la sala de práctica con la condición de que me reuniera con él después de la escuela para tomar lecciones de piano jazz.

Mis amigos músicos se reunieron conmigo en esa pequeña sala de práctica de piano después de la escuela para tocar hasta que el conserje nos echó. Había niños amontonados allí con amplificadores, baterías, instrumentos de viento y demás. Fue muy divertido.

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Charles Fleischman, 21 años, foto promocional

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El director de la banda escolar de Old Tarrytown Road, el Sr. Gerard y yo después de un concierto de banda, a los 12 años.

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La clase de coro con la cantante de gospel y compositora convertida en profesora Evelyn LaRue Pittman era como estar en la iglesia. Caminar por los pasillos cuando cantaban los BUENOS cantantes me hacía detenerme para escucharlos con asombro.

Silueta de Bill Ellington, conjunto de jazz de la WHS, 1976.jpeg

El tipo más genial que conocimos. El señor Bill Ellington, en 1976, con el Woodlands High School Jazz Ensemble. El señor Ellington es la única persona que conozco personalmente que grabó con el gran Eric Dolphy, ya fallecido, como Latin Jazz Quartet.

Crecí en Nueva York en los años 70 y, gracias a la Ley de Derechos Civiles de 1964, las escuelas de Nueva York ya estaban integradas. Así que me trasladaban en autobús al barrio negro para ir a la escuela y viceversa. En nuestra escuela secundaria había aproximadamente un 50 % de alumnos negros, un 5 % de japoneses, un 15 % de judíos, un 15 % de italianos, un 5 % de latinos y un 10 % de otros caucásicos (franceses, ingleses, escoceses, alemanes, etc.).

La integración me proporcionó compañeros de música negros que compartían álbumes y cintas de Parliament-Funkadelic y Al Green. Compartí lo mismo de Frank Zappa y Led Zeppelin. En mis años de escuela secundaria, Bill Ellington logró inspirar carreras musicales para mí y otros, entre ellos, la máquina de éxitos de R&B de A&M Records, Atlantic Starr , y Mark Plati , el bajista de nuestro High School Jazz Ensemble que luego se convirtió en el director musical y coproductor de David Bowie , y muchos más.

El Sr. Ellington también fue mi mentor en mi proyecto final de carrera: escribí, arreglé, copié, ensayé e interpreté dos piezas para una gran banda de más de 20 integrantes que convencí a mis amigos de hacer.

Durante mi adolescencia toqué jazz, rock y funk con teclados y blues con la armónica. En aquel entonces, solo hacía falta tener 18 años para entrar en una discoteca. Así que entre los 17 y los 19 estuve tocando y grabando con un par de bandas en Nueva York. No me gustaba la escena y me mudé a Los Ángeles.


En Los Ángeles, mi primer amigo fue Peter Wesley, un DJ en The Brave Dog y Lhasa Club, dos clubes seminales de punk/new wave de Los Ángeles. Me invitó a una fiesta en una casa la noche en que se lanzó el álbum de Talking Heads,
Remain in Light . Era una música totalmente diferente a todo lo que habíamos escuchado antes; Talking Heads se encuentra con Afrobeat. Fue innovador. Había un grupo de chicos de mi edad en la fiesta de escucha; todos bailamos como locos con esta nueva música. Cuatro de los chicos también tocaban música, así que nos juntamos y tocamos algo de funk en el garaje de un chico chileno, la madre de Alain. Intentamos formar una banda de funk, pero Alain Johannes consiguió un contrato con MCA ese año con su banda, What is This? (más tarde Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, PJ Harvey, Chris Cornell, Arctic Monkeys y más) y los otros chicos; Hillel en la guitarra, Mike (Flea) en el fliscorno y Jack en la batería pasaron a convertirse en los Red Hot Chili Peppers poco después.

I landed a job at Guitar Center in Sherman Oaks selling synthesizers, which were all the rage at the time, and scores of famous artists and producers came down from Laurel Canyon, Coldwater Canyon, Encino Hills, and so on - all wanting the latest sounds on their records.

I met most of my clients at Guitar Center and made my career as a synthesizer mentor and consultant to rock and pop stars and producers.  I was a recording session keyboard player, synthesist, sound designer, and pre-production consultant for all kinds of artists and producers.  I finished up in LA as Staff Writer and Arranger at Avatar Records in Malibu working for blue-eyed soul Detroit producer, Harry Balk, who, while working for Motown Record, convinced Berry Gordy to release Marvin Gaye's seminal hit, What's Going On?.
 
I moved to Utah in the mid-1980s and soon matriculated to the the University of Utah where I was Teaching Assistant at for the Composer-in-Residence, Dr. Vladimir Ussachevsky.  Dr. U. was an electronic music pioneer who co-founded the Columbia-Princeton Electronic Music Laboratory.  Dr. U. composed with a razor blade, stopwatch, and a reel-to-reel tape deck!  During my time at the U of U, I launched a film scoring program with the film department after I scored a soundtrack for an experimental film that won an award at a NY film festival.

 

I got back into performing music in SLC's 1990s music scene with bands like The Committed, Blue Healer, Dick & Jane, Control, Saltifunk, H. Street, Chunga's Revenge, Ike Willis & Chunga's Revenge, and more.  The bands attracted agency representation, but when our agent moved out of the country, I took over his Planet Agency and grew it to an international scale by adding members of Frank Zappa, Jane's Addiction, George Clinton's P-Funk All-Stars, Rat Dog, Iggy Pop & The Stooges, The Minutemen and Wilco to the roster.

In 2003, I booked Ike Willis (Frank Zappa) for an all Zappa music festival in Germany where Willis was part of the documentary film, 
Rock School about the founder of School of Rock, Paul Green.  Green had brought his students from Philadelphia and Willis was impressed.  Green got my phone number from Willis to talk about growing his business and after two years of courtship, Green hired me to begin the national expansion of what became School of Rock.  I developed and supervised five western USA branches for those nice people until the company was sold.

In 2009 I started musicgarage.org  and ran that organization for ten years until the need for student financial aid became too much for me alone, so I started the nonprofit SLAM; Salt Lake Academy of Music.   Thousands of youth have enrolled in these programs over the last 18 years.  Average enrollment is at least 3.5 years, with kids performing on over 300 venue and festival stages, writing and recording original music, and making memories for a lifetime.

The inscription of Salt Lake City Weekly Newspaper's 2014 Best of Utah award says it all:


BEST MENTOR TO FUTURE ROCK STARS: MUSICGARAGE.ORG
Junior high can be some of the most difficult years in a young person’s life, and finding your passion and someone who believes in you can make all the difference. For many local young folks, MusicGarage.Org founder Steve Auerbach is that person. The music-education programs and private instruction available through MusicGarage.Org are often a kid’s bridge from feeling like an outcast to working toward a common goal with like-minded musicians. The kids are challenged through group sessions, as well as playing at local shows and festivals. When they graduate, they do so equipped with the tools to make a career out of playing music—or at least to do what they love for life.


My work is a privilege.  I sure do look forward to doing more in the future!

Steve


Business background on me at   https://linkedin.com/in/steveauerbach1

EMANÓN

Emanón - 2016

EMANON es una banda original de metal progresivo liderada por una mujer que se formó en y con MusicGarage.Org en 2015.

Terence Hansen, coproductor
Dylan 'Osito' Proesch, coproductor

SAGRADO

Aplausos - 2016

HALLOVVED es una banda de rock original que se formó y grabó en MusicGarage.Org y que ha actuado en festivales y lugares de todo el estado. Haz clic en la foto para obtener más información.

Terence Hansen, productor

Terence Hansen

Algunos de mis fantasmas - 2015

Terence es un reconocido genio de la guitarra, que toca dos mástiles a la vez mientras canta. What I Don't Have cuenta con la participación del bajista de Bon Jovi, Hugh McDonald.

Steve Auerbach, piano y órgano

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What I don't Have - Terence Hansen
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TRABAJO INTERNO

Sal y juega - 2015

INSIDE JOB (ages 10-17) are students in the MusicGarage.Org after-school rock band program in Salt Lake City, Utah. Inside Job perform at festivals, special events and other venues in and around Salt Lake City. 

LA SALIDA

Pasarelas - 2015

Forget Everything del álbum GATEWAYS es una producción propia de antiguos alumnos. Ryan DeBlanc, productor

CAMPAÑA DEL FUMADOR

2008

Cuando el director creativo, Chip Haskell, pidió "una canción temática antitabaco con figuras de acción de superhéroes que no fuera una parodia...", se me ocurrió esto. Produje la música y canté este anuncio televisivo de la campaña Truth About Tobacco de 2008 para Crowell Advertising.

Steve Auerbach, productor y vocalista

'SMOKERMAN' LA VERDAD SOBRE EL TABACO, ANUNCIOS DE LA CAMPAÑA ANTIFUGAR

Didn't Have Electric Light - Kenvin Lyman
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Kenvin Lyman

El niño de Utah 2K - 2008

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Me encantó trabajar con este artista. Nos conocimos cuando tenía 72 años y grabamos demos de canciones en mi estudio para que sus compañeros de banda de los años 60 aprendieran y vinieran a Salt Lake City para un espectáculo y un álbum de reunión. Kenvin Lyman, el chico de Utah, era un genio; el hombre del renacimiento que pintaba con luz. ¡Búscalo en Google! Esta canción es una demo preliminar del arreglo que se me ocurrió para esta canción sobre la casa en la que creció en Morgan, Utah.

Steve Auerbach - Todos los instrumentos.

ATF

AUERBACH, THOMAS Y FLANDES

ATF : Auerbach, Thomas & Flanders - 2008

Don't Take Me Alive - Steely Dan (cover) by ATF
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Woodstock - Joni Mitchell cover by ATF
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Auerbach, Thomas & Flanders es un trío en el que toco el bajo con la mano izquierda y el baterista Shawn Thomas con John Flanders en los instrumentos de viento. Esta es solo una grabación de ensayo, pero es todo lo que tengo de ella. ¡Algo así, pero divertido!

Steve Auerbach, teclados y voces

Ike Willis

Selected Works - 2002

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The Hollow Earth - Ike Willis: Selected Works
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The Doctor is IN - Ike Willis: Selected Works
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Coproduje esta compilación para Frank Zappa, cantante y guitarrista, Ike Willis, con Ike y el productor ganador del premio Grammy, Douglas Spotted Eagle en 2002.

PUEDES HACER HALLOWEEN EN EL ESCENARIO VOL 1, 2001, NYC

Plaza Irving 31/01/01
UNCLE REMUS - (F. Zappa) Live: Irving Plaza, NYC
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Inca Roads - (F. Zappa) Live: Irving Plaza, NYC
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Representé, gestioné y produje al ex cantante y guitarrista de Frank Zappa, Ike Willis, de 1999 a 2003.

En la noche de Halloween de 2001, me invitaron a actuar como artista "invitado especial" en este acto benéfico a pocas cuadras de la Zona Cero, sólo 50 días después del ataque del 11 de septiembre a la ciudad de Nueva York.

Cuando era adolescente en Nueva York, mis amigos y yo solíamos ir a ver y escuchar a Frank Zappa cada Halloween a solo unas cuadras de Irving Plaza, y esa noche tuve la oportunidad de interpretar su música con los chicos del disco para mis amigos adolescentes (ahora adultos)... ¡y sus hijos (ahora adultos)!

En el enlace superior, toco el piano y canto coros en Uncle Remus y en el enlace inferior, toco el solo de sintetizador en Inca Roads.

Ambos son un homenaje al fallecido George Duke.

LA VENGANZA DE IKE WILLIS Y CHUNGA

2000

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LA VENGANZA DE IKE WILLIS Y CHUNGA

PERFORM THE MUSIC OF FRANK ZAPPA

LIVE AT THE FOX THEATER

Cosmik Debris (F. Zappa) - Ike Willis & Chunga's Revenge
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I'm The Slime - Frank Zappa cover by Ike Willis & Chunga's Revenge
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Dirty Love - FrankZappa cover by Ike Willis & Chunga's Revenge
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Tuve la oportunidad de crear, desarrollar, producir y tocar en esta banda tributo a Frank Zappa con Ike Wills (en 25 o más álbumes de Frank Zappa entre 1980 y 1993).

Grandes músicos, música divertida y espectáculos fantásticos como éste en The Fox Theater en Boulder, Colorado, 2000.

CUADERNO DE DIBUJOS MUSICAL 2009-2019
Algunos experimentos y bocetos musicales.

MALIGNO

BANDA SONORA DE PELÍCULAS, 1987

Mientras era estudiante en la Universidad de Utah, compuse y produje esta banda sonora para una película experimental, "Malignant", de Mel Halbach sobre el deterioro del hombre industrializado que ganó un premio en el Festival de Cine de Nueva York.

FISHING WITH PETER - 1987

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While a student at the University of Utah, I was privileged to serve as Teaching Assistant and Manager of the Electronic Music Laboratory for two years under Dr. Vladimir Ussachevsky, one of the grandfathers of electronic music pictured in the center of the photo taken at the Columbia-Princeton Electronic Music Laboratory in Harlem, NY, which he co-founded.  This piece, "Fishing with Peter" (Auerbach, 1987) is dedicated to Dr. U. and is about baptism, redemption, salvation and hope.  All composed with tape loops, Steiner Modular Synthesizer, Yamaha TX16 and some 1960s, 70's and 80's vintage outboard gear we had at the Lab (studio) to Otari 8-Track.

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