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STEVE A UERBACH
Co-fondateur et directeur exécutif
Créateur de programmes d'éducation musicale, de performance et de production inclusifs, équitables et de haute qualité, axés sur la santé pour les jeunes. Musicien, concepteur sonore/synthétiseur, producteur, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur.
MAIN STREET MARIGOLD
Petite monnaie - 2020
MAIN STREET MARIGOLD est un projet d'enregistrement qui s'est formé pendant la pandémie de 2020 pour écrire et enregistrer cet album de 4 chansons lors de deux camps d'été d'une semaine en juin 2020. Chaque thème de chanson a été apporté par chaque membre et développé en équipe.
Miles Buchmann - Batterie, Piano
Tallulah Schweitz - Chant, basse, guitare
Jimi Nez - Guitar
Connor Bliss – Guitare, chant
Steve Auerbach, coproducteur
Terence Hansen, coproducteur, ingénieur
VILLE DES GARÇONS
Morceaux de démonstration du pilote TV - 2020
Tous les morceaux sont écrits par Rocco Fonzarelli, arrangés, programmés et interprétés par Steve avec Rocco à la guitare, au chant et les « boyzz » aux chœurs.
Conçu par Steve Auerbach et produit par Auerbach & Fonzarelli
JAXON BROWN
Rêverie - 2020
Le premier enregistrement de JAXON BROWN, DAYDREAM, a été enregistré pendant la pandémie de Covid19 aux studios Sugar House de SLAM de juin à août 2020. Écrit et enregistré par l'ancien étudiant de 19 ans, Jaxon joue de presque tous les instruments autres que la batterie, la guitare électrique, la guitare basse et le saxophone sur quelques morceaux. Outre les chansons elles-mêmes, l'une des choses les plus impressionnantes de l'album est que Jaxon s'est présenté avec un groupe d'amis bien rodés qui connaissaient tous leurs parties et les ont exécutées sous la direction de Jaxon de manière efficace et professionnelle.
Steve Auerbach, ingénieur/coproducteur
OHROU
Odola - 2020
Odola est une réfugiée éthiopienne qui a écrit cette chanson et l'a chantée en amharique (ou peut-être en swahili). Elle parle de tomber amoureux sur les réseaux sociaux.
Steve Auerbach, producteur et ingénieur du son
POUPÉE DES CAVERNES
Éléphant - 2019
2019 - Le 21e album de Cavedoll, ELEFANTE, est le chef-d'œuvre de Camden Chamberlain, fruit de quatre années de travail.
L'un de mes producteurs préférés et un génie à la fois de la production et de la composition. Cet album est un album d'art rock (pour moi) que j'espère que vous apprécierez !
Steve Auerbach, Clavinet et synthés
LA MACHINE DE L'OMBRE - 2017
Terence est un génie reconnu de la guitare ; il joue sur deux manches de guitare en même temps tout en chantant.
Steve Auerbach, Piano et Orgue
TERENCE HANSEN
Je suis tombée amoureuse de la musique très jeune – toute ma famille était musicienne. Il y avait beaucoup de concerts familiaux – tous consacrés à la musique classique. À l’âge de 10 ans environ, j’étais assise dans la fosse d’orchestre du Broadway Theater à New York, où mon grand-père était premier violon. Entendre tous ces instruments de près m’a laissée en admiration devant mon grand-père… et la musique elle-même.
Mon grand-père maternel, Charlie Fleischman, a porté toute sa vie son poids sur des béquilles à cause de la polio. Il était vénéré et aimé par beaucoup, et était mon héros. Élevé dans un immeuble du Bronx, il a reçu une bourse d'études à la Julliard School of Music avec ma grand-mère, avec qui il a joué à la Maison Blanche et dans de nombreuses autres salles prestigieuses à plusieurs reprises.
Grand-père Charie a travaillé au Broadway Theatre pendant 20 ans (où il était littéralement « Le violon sur le toit ») et a déménagé en Californie pour devenir premier violon de l'orchestre CBS, jouant des partitions pour des émissions de télévision comme Kojak .
J'ai commencé la clarinette à l'âge de 9 ans environ à l'école primaire et j'ai continué dans l'orchestre du lycée et dans l'ensemble de jazz. À 12 ans, j'ai essayé la guitare mais je n'y arrivais pas très bien. À 15 ans, j'ai entendu Chick Corea, Rick Wakeman et Joe Zawinul, alors j'en ai parlé au directeur de jazz de mon lycée, Bill Ellington, qui m'a permis d'essayer et m'a donné une clé de salle de répétition à condition que je le rejoigne après l'école pour des cours de piano jazz.
Mes amis musiciens venaient me retrouver dans cette minuscule salle de répétition de piano après l'école pour jouer jusqu'à ce que le concierge nous mette dehors ! Nous avions des enfants entassés là-dedans avec des amplis, des batteries, des cuivres et tout ça - c'était vraiment amusant.
Charles Fleischman, age 21 promotional photo
Le directeur de l'orchestre de l'école Old Tarrytown Road, M. Gerard et moi après un concert de l'orchestre, à l'âge de 12 ans.
Le cours de chorale avec Evelyn LaRue Pittman , compositrice devenue enseignante et artiste de gospel, était comme être à l'église. Marcher dans les couloirs pendant que les BONS chanteurs chantaient m'arrêtait net pour écouter avec admiration.
Le mec le plus cool que nous connaissions. M. Bill Ellington, 1976 avec le Woodlands High School Jazz Ensemble. M. Ellington est la seule personne que je connaissais personnellement qui a enregistré avec le regretté et grand Eric Dolphy sous le nom de Latin Jazz Quartet.
J'ai grandi dans les années 1970 à New York, grâce au Civil Rights Act de 1964, les écoles de New York étaient alors intégrées. J'étais donc amenée en bus dans le quartier noir pour aller à l'école et vice-versa. Notre lycée était composé d'environ 50 % de noirs, 5 % de japonais, 15 % de juifs, 15 % d'italien, 5 % de latinos et 10 % d'autres caucasiens (français, anglais, écossais, allemands, etc.).
Cette intégration m'a permis de rencontrer des partenaires de musique noire qui partageaient des albums et des cassettes de Parliament-Funkadelic et d'Al Green. J'ai partagé les mêmes avec Frank Zappa et Led Zeppelin. Au cours de mes années de lycée, Bill Ellington a réussi à inspirer des carrières musicales pour moi et pour d'autres, parmi lesquels la machine à succès R&B d'A&M Records, Atlantic Starr , et Mark Plati , notre bassiste du High School Jazz Ensemble, qui est devenu plus tard le directeur musical et coproducteur de David Bowie , et bien d'autres.
M. Ellington a également été mon mentor pour mon projet de fin d'études : écrire, arranger, copier, répéter et interpréter deux pièces pour un big band de plus de 20 musiciens que j'ai convaincu mes amis de faire !
J'ai joué du jazz, du rock, du funk, du clavier et de l'harmonica blues pendant toute mon adolescence. À l'époque, il suffisait d'avoir 18 ans pour entrer dans une boîte de nuit. Entre 17 et 19 ans, j'ai donc joué et enregistré avec quelques groupes à New York. Je n'aimais pas cette scène et j'ai déménagé à Los Angeles.
À Los Angeles, mon premier ami était Peter Wesley, DJ au Brave Dog et au Lhasa Club, deux clubs punk/new wave emblématiques de Los Angeles. Il m'a invité à une soirée le soir de la sortie de l'album Remain in Light des Talking Heads . C'était une musique totalement différente de tout ce que nous avions entendu jusqu'alors : un mélange de Talking Heads et d'afrobeat. C'était révolutionnaire. Il y avait un groupe de gamins de mon âge à la soirée d'écoute, nous dansions tous comme des fous sur cette nouvelle musique. Quatre des gamins jouaient aussi de la musique, alors nous nous sommes réunis et avons joué du funk dans le garage d'un enfant chilien, la mère d'Alain. Nous avons essayé de monter un groupe de funk, mais Alain Johannes a obtenu un contrat avec MCA cette année-là avec son groupe, What is This ? (plus tard Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, PJ Harvey, Chris Cornell, Arctic Monkeys, et d'autres) et les autres gamins ; Hillel à la guitare, Mike (Flea) au flugelhorn et Jack à la batterie devinrent peu de temps après les Red Hot Chili Peppers.
I landed a job at Guitar Center in Sherman Oaks selling synthesizers, which were all the rage at the time, and scores of famous artists and producers came down from Laurel Canyon, Coldwater Canyon, Encino Hills, and so on - all wanting the latest sounds on their records.
I met most of my clients at Guitar Center and made my career as a synthesizer mentor and consultant to rock and pop stars and producers. I was a recording session keyboard player, synthesist, sound designer, and pre-production consultant for all kinds of artists and producers. I finished up in LA as Staff Writer and Arranger at Avatar Records in Malibu working for blue-eyed soul Detroit producer, Harry Balk, who, while working for Motown Record, convinced Berry Gordy to release Marvin Gaye's seminal hit, What's Going On?.
I moved to Utah in the mid-1980s and soon matriculated to the the University of Utah where I was Teaching Assistant at for the Composer-in-Residence, Dr. Vladimir Ussachevsky. Dr. U. was an electronic music pioneer who co-founded the Columbia-Princeton Electronic Music Laboratory. Dr. U. composed with a razor blade, stopwatch, and a reel-to-reel tape deck! During my time at the U of U, I launched a film scoring program with the film department after I scored a soundtrack for an experimental film that won an award at a NY film festival.
I got back into performing music in SLC's 1990s music scene with bands like The Committed, Blue Healer, Dick & Jane, Control, Saltifunk, H. Street, Chunga's Revenge, Ike Willis & Chunga's Revenge, and more. The bands attracted agency representation, but when our agent moved out of the country, I took over his Planet Agency and grew it to an international scale by adding members of Frank Zappa, Jane's Addiction, George Clinton's P-Funk All-Stars, Rat Dog, Iggy Pop & The Stooges, The Minutemen and Wilco to the roster.
In 2003, I booked Ike Willis (Frank Zappa) for an all Zappa music festival in Germany where Willis was part of the documentary film, Rock School about the founder of School of Rock, Paul Green. Green had brought his students from Philadelphia and Willis was impressed. Green got my phone number from Willis to talk about growing his business and after two years of courtship, Green hired me to begin the national expansion of what became School of Rock. I developed and supervised five western USA branches for those nice people until the company was sold.
In 2009 I started musicgarage.org and ran that organization for ten years until the need for student financial aid became too much for me alone, so I started the nonprofit SLAM; Salt Lake Academy of Music. Thousands of youth have enrolled in these programs over the last 18 years. Average enrollment is at least 3.5 years, with kids performing on over 300 venue and festival stages, writing and recording original music, and making memories for a lifetime.
The inscription of Salt Lake City Weekly Newspaper's 2014 Best of Utah award says it all:
BEST MENTOR TO FUTURE ROCK STARS: MUSICGARAGE.ORG
Junior high can be some of the most difficult years in a young person’s life, and finding your passion and someone who believes in you can make all the difference. For many local young folks, MusicGarage.Org founder Steve Auerbach is that person. The music-education programs and private instruction available through MusicGarage.Org are often a kid’s bridge from feeling like an outcast to working toward a common goal with like-minded musicians. The kids are challenged through group sessions, as well as playing at local shows and festivals. When they graduate, they do so equipped with the tools to make a career out of playing music—or at least to do what they love for life.
My work is a privilege. I sure do look forward to doing more in the future!
Steve
Business background on me at https://linkedin.com/in/steveauerbach1
ÉMANON
Emanon - 2016
EMANON est un groupe de prog metal original dirigé par des femmes qui s'est formé sur et avec MusicGarage.Org en 2015.
Terence Hansen, coproducteur
Dylan « Osito » Proesch, coproducteur
HALLOVÉ
Hallovved - 2016
HALLOVVED est un groupe de rock original qui s'est formé et enregistré sur MusicGarage.Org et qui s'est produit dans des festivals et des salles dans tout l'État ! Cliquez sur la photo pour plus d'informations.
Terence Hansen, producteur
TERENCE HANSEN
Certains de mes fantômes - 2015
Terence est un génie reconnu de la guitare ; il joue sur deux manches de guitare en même temps tout en chantant. What I Don't Have met en vedette le bassiste de Bon Jovi, Hugh McDonald.
Steve Auerbach, Piano et Orgue
TRAVAIL INTÉRIEUR
Venez jouer - 2015
INSIDE JOB (âgés de 10 à 17 ans) regroupe des étudiants du programme de groupe de rock parascolaire MusicGarage.Org à Salt Lake City, dans l'Utah. Inside Job se produit dans des festivals, des événements spéciaux et d'autres lieux à Salt Lake City et dans ses environs.
LE DÉPART
Passerelles - 2015
Forget Everything from the GATEWAYS album is self-produced by former students. Ryan DeBlanc, Producer
CAMPAGNE SMOKERMAN
2008
Lorsque le directeur artistique Chip Haskell m'a demandé de créer une chanson sur le thème de la lutte contre le tabac, avec des super-héros qui ne soit pas une parodie..., j'ai eu cette idée. J'ai produit la musique et j'ai chanté pour les spots télévisés de la campagne Truth About Tobacco de 2008 pour Crowell Advertising.
Steve Auerbach, producteur et chanteur
« SMOKERMAN » LA VÉRITÉ SUR LE TABAC, PUBLICITÉ DE LA CAMPAGNE ANTI-TABAC
KENVIN LYMAN
Le Kid de l'Utah 2K - 2008
J'ai adoré travailler avec cet artiste. Nous nous sommes rencontrés à l'âge de 72 ans et avons enregistré des démos de morceaux dans mon studio pour que ses camarades de groupe des années 1960 puissent apprendre et venir à SLC pour un concert de retrouvailles et un album. Kenvin Lyman, l'Utah Kid, était un génie ; l'homme de la Renaissance qui peignait avec la lumière. Recherchez-le sur Google ! Ce morceau est une démo de l'arrangement que j'ai créé pour cette chanson sur la maison où il a grandi à Morgan, dans l'Utah.
Steve Auerbach - Tous les instruments.
ATF
AUERBACH, THOMAS & FLANDERS
ATF : Auerbach, Thomas et Flanders - 2008
Auerbach, Thomas & Flanders est un trio dans lequel je joue de la basse main gauche avec le batteur, Shawn Thomas, et John Flanders aux bois. Ce n'est qu'un enregistrement de répétition, mais c'est tout ce que j'ai de cela. Un peu de palourdes, mais amusant !
Steve Auerbach, claviers et chant
IKE WILLIS
Œuvres choisies - 2002
J'ai coproduit cette compilation pour le chanteur et guitariste de Frank Zappa, Ike Willis avec Ike et le producteur lauréat d'un Grammy Award, Douglas Spotted Eagle en 2002
VOUS POUVEZ FAIRE HALLOWEEN SUR SCÈNE VOL 1, 2001, NYC
J'ai représenté, géré et produit l'ancien chanteur-guitariste de Frank Zappa, Ike Willis de 1999 à 2003.
Le soir d'Halloween 2001, j'ai été invité à me produire en tant qu'« invité spécial » lors de ce concert caritatif à quelques pâtés de maisons de Ground Zero, seulement 50 jours après l'attentat du 11 septembre à New York.
Quand j'étais adolescent à New York, mes amis et moi avions l'habitude d'aller voir/entendre Frank Zappa chaque Halloween à quelques pâtés de maisons d'Irving Plaza, et ce soir-là, j'ai pu interpréter sa musique avec les gars du disque pour mes amis adolescents (maintenant adultes)... et leurs enfants (maintenant adultes) !
Dans le lien supérieur, je joue du piano et chante des chœurs sur Uncle Remus et dans le lien inférieur, je joue le solo de synthétiseur sur Inca Roads.
Tous deux rendent hommage au regretté George Duke.
IKE WILLIS ET LA VENGEANCE DE CHUNGA
2000
IKE WILLIS ET LA VENGEANCE DE CHUNGA
PERFORM THE MUSIC OF FRANK ZAPPA
LIVE AT THE FOX THEATER
J'ai eu la chance de créer, développer, produire et jouer dans ce groupe hommage à Frank Zappa avec Ike Wills (sur 25 albums ou plus de Frank Zappa de 1980 à 1993).
De grands musiciens, de la musique amusante et des spectacles époustouflants comme celui-ci au Fox Theater à Boulder, CO, 2000.
CARNET DE CROQUIS MUSICAL 2009-2019
Quelques expériences et esquisses musicales.
MALIN
BANDE SONORE DU FILM, 1987
Alors que j'étais étudiant à l'Université de l'Utah, j'ai composé et produit cette bande sonore pour un film expérimental, "Malignant" de Mel Halbach sur la détérioration de l'homme industrialisé qui a remporté un prix au Festival du Film de New York.
LA PÊCHE AVEC PIERRE - 1987
Pendant mes études à l'Université de l'Utah, j'ai eu le privilège de servir comme assistant d'enseignement et directeur du laboratoire de musique électronique pendant deux ans sous la direction du Dr Vladimir Ussachevsky, l'un des grands-pères de la musique électronique représenté au centre de la photo prise au laboratoire de musique électronique Columbia-Princeton à Harlem, NY, qu'il a cofondé. Cette pièce, "Fishing with Peter" (Auerbach, 1987) est dédiée au Dr U. et parle de baptême, de rédemption, de salut et d'espoir. Le tout composé avec des boucles de bande, un synthétiseur modulaire Steiner, un Yamaha TX16 et quelques équipements vintage des années 1960, 70 et 80 que nous avions au laboratoire (studio) sur un Otari 8-Track.